افتتاح قاعة الحفلات الموسيقية الأولى في العالم في ألمانيا

قاعة Kresge (مبنى معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا مبنى W16) هو هيكل قاعة في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، وتقع في 48 ماساتشوستس أفينيو ، كامبر> مع الرائد في عام 1953 والتفاني في عام 1955. تم تسمية المبنى لجائزته الرئيسية ، سيباستيان إس كريسج ، مؤسس من SS Kresge Stores (سلف شركة كمارت) ومؤسسة Kresge.

السياق المعماري

صمم Saarinen قاعة Kresge Auditorium بالترادف مع مصلى MIT القريب منه ، ويفصل بين المبنيين مساحة خضراء تسمى "Kresge Oval". يتم التعرف على المجموعة باعتبارها واحدة من أفضل الأمثلة على m>

على الرغم من عدم تفهمها لمعايير اليوم ، كانت المباني جزءًا من محاولة لتحديد التماسك الاجتماعي لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. كانت القاعة هي المكان الذي يمكن أن يجتمع فيه طلاب معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا وأعضاء هيئة التدريس لحضور المناسبات الرسمية ، وكان المقصود مصلى للزواج والنصب التذكارية ، وكان الأخضر الذي يمتد بين المبنيين ، في تقليد التخطيط الحضري في وقت مبكر من أمريكا ، ليكون بمثابة الإعداد ل الأحداث المدنية. على الرغم من أن الحرم الجامعي نما حول المباني ، إلا أن الميزات الأساسية لهذا>

بناء

يتم تعريف القاعة ببنية أنيقة رقيقة القشرة من الخرسانة المسلحة ، أي ثُمن الكرة التي يصل ارتفاعها إلى 50 قدمًا (15 مترًا) ، وتُقطّع بعيدًا بواسطة جدران ستائر زجاجية شفافة حتى تصل إلى الأرض على ثلاثة فقط نقاط. كانت تكنولوجيا الخرسانة الرقيقة القذيفة مبتكرة للأوقات ، حيث تكون القبة أرق نسبيًا من قشر البيض. يزن القبة 1200 طن فقط (1100 طن) وهو مغطى حاليًا بالنحاس. كانت مغطاة في الأصل مع orastone على نحو سلس ، مشرق مزيد من التوضيح اللازمة التي تم استبدالها بعد ذلك بألواح الرصاص المرفقة بأسلاك من الصلب غير القابل للصدأ. تم دعم القبة في الأصل فقط في الزوايا الثلاثة ، وفي عام 1980 ، تم العثور على تشققات في الهيكل وأُغلقت القاعة على الفور لإجراء إصلاحات. استبدال النحاس الرصاص في ذلك الوقت ، والجدران تحمل الآن جزء من حمولة السقف.

تقع القبة على منصة من الطوب الأحمر الدائرية ، وتحتوي على قاعة للحفلات الموسيقية (تتسع لـ226 شخصًا) ، بالإضافة إلى مستوى أدنى يضم مسرحًا صغيرًا (يتسع لـ 204) ، وغرفتي تدريب ، وغرف ملابس ، ومكاتب ، وحمامات ، وصالات. تتميز المرحلة الرئيسية بألواح خشبية عمودية ذات ألوان دافئة تعكس الألواح الزجاجية العمودية لواجهة المبنى. تحتوي قاعة الحفلات الموسيقية أيضًا على جهاز هولتكامب للأنابيب الصوتية ، والتي لها صداها بصريًا كسلسلة من العناصر الرأسية ذات ارتفاعات متفاوتة. احتفل حفل الافتتاح في عام 1955 بهذا الجهاز ، بما في ذلك قطعة من الموسيقى التي تم التكليف لهذا الحدث ، آرون كوبلاند نشيد الحرية.

الصوتيات قاعة الحفل

كل مقعد في قاعة الحفلات لديه منظر بدون عائق ، حيث لا توجد دعامات داخلية للقبة الشاملة. من خلال العمل مع المهندسين المعماريين الصوتيين المشهورين بولت وبيرانك ونيومان ، استخدم المهندس المعماري سارينن "غيوم" صوتية معلقة حرة تمتص وتوجه الصوت ، بدلاً من السقف الجبس التقليدي. تحتوي هذه الغيوم أيضًا على الأضواء ومكبرات الصوت والتهوية.

هناك عزلة صوتية ممتازة بين القاعة الرئيسية ومسرح Kresge Little Theatre مباشرةً. يمكن أن تحدث العروض غير ذات الصلة بالكامل في وقت واحد في الفضاءين ، دون تدخل. على مدى عقود عديدة ، كان المسرح الصغير هو مساحة الأداء الرئيسية الصغيرة داخل الحرم الجامعي للإنتاج المسرحي ، وتم تجاوزه بشدة. مع افتتاح 2018 لمبنى فنون الأداء الجديد (W97 ، 345 شارع فاسار) في أقصى الطرف الغربي من الحرم الجامعي ، تتوفر العديد من المساحات للعروض ودعم العمليات اللوجستية ، مثل تصميم المجموعات والبناء. سيستمر استخدام مسرح Kresge Little Theatre أيضًا.

أثناء الوقوف على جانبي ردهة الدخول إلى Kresge ، يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أشخاص على الجانب الآخر يتحدثون بصوت منخفض كما يهمس. يتم إنتاج ما يسمى بتأثير معرض الهامس من خلال الشكل الهندسي المنحني والأسطح الصلبة للسقف.

كان أول تسجيل احترافي في قاعة Kresge Auditorium هو أداء لعازف منفرد جيمس ستاجليانو على القرن الفرنسي ، حيث لعب موتسارت 4 حفلة موسيقية للقرن، يرافقه زيمبلير Sinfonietta. تم التسجيل باستخدام ميكروفون Telefunken واحد ، تم وضعه على بعد 10 أقدام من منصة الحفلة الموسيقية ، وتم تسجيله في سجل شريط Ampex. تم إصدار الأداء على LP تحت علامة "Boston Records".

شارك هذا:

تصوير ايوان بان

تعد قاعة Elbphilharmonie للحفلات الموسيقية التي افتتحت حديثًا في هامبورغ بألمانيا هيكلًا مذهلًا من منظور التصميم ، بواجهة رائعة على شكل موجة ومصاعد منحنية وسلالمها التي تبدو بلا نهاية. ومع ذلك ، فإن النقطة المحورية للمبنى الذي تبلغ تكلفته 843 مليون دولار هي واحدة من قاعة مركزية مصممة خصيصًا للحصول على صوت متوازن في جميع أنحاء قاعة الحفلات الموسيقية.

كما ذكرت من قبل سلكي، عملت شركة الهندسة المعمارية السويسرية هيرزوج ودي ميرون إلى جانب استوديو ون تو ون من أجل بناء بنية شبيهة بالشعاب المرجانية بعناية من 10 آلاف لوحة صوتية فريدة تبطن السقف والجدران والدرابزينات.

تتميز اللوحات البالغ عددها 10000 لوحة بمجموع مليون "خلية" ، أو مقاطع مصممة لتشكيل الصوت داخل القاعة. عندما تضرب الموجات الصوتية لوحة ، فإن السطح غير المستوي يمتصها أو ينثرها لإنشاء صدى متوازن عبر القاعة بأكملها.

تعاون كل من Herzog و De Meuron مع عازف الصوت الشهير Yasuhisa Toyota لخلق توازن مثالي بين الصوتيات المثالية والتصميم الجميل. من هناك ، قام مؤسس ون تو ون بنيامين كورين بتطوير خوارزمية لتكوين شكل مختلف لكل لوحة صوتية من ألياف الجبس.

تتسع القاعة المركزية لـ150 2 شخصًا ، وتُشعل بواسطة 1000 مصباح كهربائي من الزجاج المنفوخ يدويًا مما يبرز المظهر المستقبلي للهيكل الشبيه بالمركبة الفضائية. تحقق من بعض الصور أدناه ، والعثور على مجموعة كاملة هنا.

Примеры

الحشد معبأة القاعة.

تم عقد الطلاب في القاعة

الجسم كله قدم من القاعة.

الحشد معبأة القاعة.

قادت المجموعة من الحافلة إلى القاعة.

سيعقد رئيس البلدية اجتماع المدينة في قاعة المدرسة الثانوية.

تم تصميم القاعة لإثبات>

تقول العلامة الموجودة أعلى باب القاعة ، "الحد الأقصى للإشغال: 500 شخص".

حتى في القاعة المزدحمة ، لن تواجه مشكلة في اختيار جياده الفارس.

كانت القاعة سلكية للصوت.

احتشد الطلاب القاعة.

ينعكس الصوت بشكل جيد في هذه القاعة.

تبلغ مساحة القاعة 400 مقعد.

لقد قطعوا الطلاب في القاعة.

لا يمكن أن تستوعب القاعة أكثر من 500 شخص.

سقط الصمت على القاعة بينما كانت الأنوار تسقط.

تحتوي القاعة على نظام تبريد إضافي يستخدم فقط في الأيام شديدة الحرارة.

تم تصميم المليون تقسيم التي تبقى ضمن الألواح البالغ عددها 10000 لوحة بعناية "لتكوين" الموجات الصوتية المتدفقة في جميع أنحاء القاعة.

عمل كل من هرتسوغ ودي ميرون ، شركة معمارية سويسرية ، جنبًا إلى جنب مع استوديو ون تو ون لتحقيق هيكل يعكس قصب الشعاب المرجانية التي تسمح بصوت متوازن تمامًا.

عندما تصطدم موجة صوتية بالسطح غير المستوي للوحة ، يتم إنشاء تردد متوازن إما من خلال امتصاص الموجة الصوتية ، أو يتم تناثرها حول القاعة. تتوزع المقاطع في أي مكان من أربعة إلى 16 سنتيمترًا ، مع زيادة حجم المقاطع القريبة من الجزء الخلفي من الجدران ، حتى تمتص أي أصداء. الألواح المحيطة بالسقف والدرابزين ضحلة للغاية.

وعلى الرغم من كل الصعاب فإنه يرتبط ببعضها البعض بطريقة سحرية ، مما يخلق هندسة مثالية.

عملت عازف الصوت الشهير ياسوهيسا تويوتا مع المصممين لتحقيق مزيج مذهل من الصوتيات المتوازنة وتصميم لا تشوبه شائبة ، حيث طور بنيامين كورين من ون إلى ون صيغة من شأنها أن تؤدي إلى شكل مختلف لكل لوحة.

تحتوي القاعة على 2150 مقعدًا في المجموع ، مع 1000 مصباح كهربائي منفرج يدويًا يتناقص بأمان.

كان أحد الأهداف الرئيسية لـ Elbphilharmonie ليس فقط الاتساق ، ولكن من أجل الاتساق في العمل جنبًا إلى جنب مع الجمال ، والهدف من أجل قاعة تجذب انتباه الجمهور بخصائصها الجمالية. تمثل القاعة التي تشبه سفينة الفضاء البيضاء اللون مثالاً على كيف يمكن للتكنولوجيا تحويل خطة مدتها 13 عامًا إلى حقيقة تشبه الحلم.

مقدمة في تصميم القاعة.

تهدف هذه المقالة حول تصميم القاعة 101 إلى أن تكون نظرة عامة واسعة على المكونات المختلفة التي تدخل في تصميم القاعة. يناقش بعض إرشادات التصميم العامة وبعض التفاصيل لمساعدتك في فهم أفضل. سنغطي إضاءة القاعة ، وتصميم المسرح ، والجلوس الثابت ، والصوتيات في القاعة.

ومع ذلك ، فإن خبرتنا تكمن في تصميم المقاعد الثابتة للقاعات ، وقاعات المحاضرات ، وما إلى ذلك ، لذلك قمنا باستقطاب العديد من الخبراء الذين كانوا كريمين بما يكفي للمساهمة بخبراتهم ، وتبادل المعرفة معك. إذا كنت بحاجة إلى مزيد من المعلومات حول مجال معين من الخبرة ، فقد قدمنا ​​معلومات الاتصال لهم في بداية ونهاية كل قسم.

سواء كنت مهندسًا أو مقاولًا تتعامل مع مشروع تصميم قاعة لأول مرة ، أو كنت مدير بناء يريد فهمًا أساسيًا للعناصر المختلفة التي تشكل قاعة ، نأمل أن تتمكن هذه المقالة من تزويدك مقدمة جيدة لتصميم القاعة.

جدول المحتويات:

الجمهور إلى مرحلة العلاقة

"... النموذج (أبدًا) يتبع الوظيفة." لويس سوليفان

يعتمد نجاح أي أداء إلى حد كبير على علاقة الجمهور بالأداء. نحن البشر نحب تجربة سرد القصص: سواء أكانت قطعة مسرحية حميمة أم نشوة موسيقية مزدهرة أو معركة رائعة من الفرق الرياضية في الميدان ، فنحن نشعر بالسعي الشديد للتفاعل مع الأداء. عند تصميم أي مكان ، توفر أنواع الأداء المقصودة أدلة حول شكل وحجم الغرفة ، والشعور المرغوب فيه بالعلاقة الحميمة والمشاركة الجماعية ، والتوزيع الكلي للمقاعد داخل الغرفة فيما يتعلق بفناني الأداء على المسرح.

نوع الأداء

السؤال الأساسي: ما هو نوع الأداء الأساسي الذي سيراه الجمهور هنا؟

يحتوي كل نوع من أنواع الأداء على أشكال هندسية محددة تدعم ليس فقط الأداء المرحلي ، ولكن أيضًا تجربة الجمهور. الخطوة الأولى لتصميم قاعة هي أن تكون واضحًا بشأن أنواع العروض التي ستحدث ، وما ينبغي أن تكون عليه تجربة الجمهور لتلك العروض.

العروض المسرحية والرقصية ، على سبيل المثال ، عادة ما تكون الأكثر نجاحًا في غرفة توفر إحساسًا بالألفة والفورية. مع هذه الأنواع من الأداء ، يكون الجمهور قريبًا وقريبًا من المسرح حتى يتمكنوا من تجربة فورية الأداء. يتم التحكم في الحجم الفعلي الكلي والصوتيات من غرفة الدراما بحيث تدعم الغرفة الأداء مع تضخيم مباشر ضئيلة أو معدومة. يمكن لمسرح الرقص استخدام الموسيقى الصوتية المضخمة أو الحية ، وقد يتطلب مزيدًا من التحكم المتغير في البيئة الصوتية.

على العكس من ذلك ، فإن عروض الموسيقى الصوتية الحية هي الأكثر نجاحًا في غرفة ذات حجم وبعض الارتداد ، مما يتيح للموسيقى انعكاس الغرفة وترتدها وملئها. يستمتع الجمهور بالاقتراب من هذا النوع من الأداء أيضًا ، ولكن من الأهمية بمكان أن تكون على مقربة من المسرح أكثر من كونها تتمتع بتجربة سمعية عالية الجودة من أي مكان في الغرفة.

بالنسبة للمسرح الموسيقي والحفلات الموسيقية التي يتم تنظيمها على المسرح والأوبرا ، يتم النظر في مزيج من معايير الأداء المسرحي والموسيقي الحية مع التوازن بين الفوري والأغلفة الصوتية على أساس الشكل الفني.

غالبًا ما تدعم القاعة أكثر من نوع واحد من الأداء أو قد تحتاج إلى تقديم مجموعة جديدة تمامًا من المعايير مع تطور تعاريفنا للأداء. في الواقع ، ونحن نتطلع إلى الممارسة المعاصرة ، يتم تطوير تعريفات جديدة للأداء مثل المسرح "الغامرة" و "التجريبية" بتواتر أكبر ولجماهير أكبر. مع وضع ذلك في الاعتبار ، يمكن أن يكون مكان الاستخدام المتعدد الذي يتمتع بالمرونة لدعم مجموعة متنوعة من أنواع الأداء مثاليًا. قد تتضمن حلول مكان متعدد الاستخدامات ترتيبات جلوس مرنة وتكوينات المسرح ، والصوتيات المتغيرة ، أو أقسام الغرفة التي تغير حجم الغرفة لأنواع الأداء المختلفة.

التخطيط للغرفة

بمجرد تحديد نوع الأداء ووظيفة الغرفة العامة ، يمكن أن تبدأ عملية تطوير الغرفة من الناحية النظرية.

هناك ثلاثة مكونات أساسية يجب مراعاتها حتى تعمل الغرفة بشكل صحيح: خطوط الرؤية والمتطلبات الصوتية لتشكيل الغرفة وعزلها وسهولة الوصول إليها والخروج منها. تضمن خطوط الرؤية أن كل مقعد لديه خط رؤية بدون عائق للأداء ، ودراسة المسافة وزوايا المشاهدة من المقاعد الأكثر تطرفًا القريبة والبعيدة. مرة أخرى ، يبلغ نوع الأداء معايير خطوط الرؤية. في حين أنه من الأهمية بمكان أن تكون قادرًا على رؤية أقدام راقصة على حافة المسرح ، إلا أن معايير خط الرؤية لقاعة الأوركسترا يمكن أن تكون أقل صلابة. يجب تصميم هندسة الغرفة لتحسين الصوتيات بشكل طبيعي للغرفة ، مع مراعاة المواد الصوتية المتغيرة والمحسّنة مثل العاكسات ومواد الجدار المطبقة. أخيرًا ، ستحدد متطلبات التعليمات البرمجية الخاصة بالخروج والوصول عرض الممر والمسار المطلوبين في جميع أنحاء مساحة التجميع ، والتي ستعتمد أساسًا على سعة القاعة.

لأغراض هذه المناقشة ، دعنا نستخدم ترتيب مسرح proscenium كمثال.

النظر في توزيع المقاعد وشكل الغرفة

تتأثر العلاقة الحميمة ، والخبرة المشتركة ، والتمتع بالجمهور بشكل كبير بعلاقة المقاعد ليس فقط بالمرحلة ، ولكن أيضًا ببعضها البعض. إن توزيع المقاعد وشكل الغرفة معنيان بوضع وترتيب المقاعد داخل غرفة الحضور.

بعبارات بسيطة ، يدرس توزيع المقعد الأفقي موقع المقاعد حسب المرحلة في عرض الخطة. غالبًا ما تكون الصفوف الجالبية منحنية أو مائلة نحو المسرح بحيث يواجه المستفيدون مقعدًا للأمام وينظرون مباشرةً إلى المسرح. بمعنى أنه لا يجب عليهم تغيير الجوانب أو تدوير رؤوسهم لمشاهدة الأداء. يسمح اتجاه العرض المباشر هذا للجمهور بأن يكون "في محادثة" مع الأداء ، مما يسهل تحقيق تعليق عدم التصديق والاستثمار في الأداء.

سيكون لحجم وموقع الأقسام أو مجموعات المقاعد تأثير أكثر دقة ولكن بنفس القدر من التأثير على تجربة الجمهور. بشكل عام ، كلما زادت المسافة الجسدية عن المسرح ، زادت إمكانية المسافة النفسية من الأداء. ومع ذلك ، يمكن أن يساعد شكل الممرات بين المقاطع جالسة وتحديد المساحات "السفلية" (الأقرب إلى المرحلة) و "العلوية" (أبعد من المرحلة) مع الممرات المتقاطعة ومسارات الخروج على جعل الغرفة تشعر بالشمولية والحميمة وعدم الاتصال فقط للأداء ، ولكن أيضًا لأعضاء الجمهور الآخرين داخل قسم من المقاعد. مع وضع هذا الهدف في الاعتبار ، يمكن تخفيف المسافة النفسية الجسدية والمتصورة عن المرحلة عن طريق تعزيز التجربة الجماعية المتصورة لقسم معين من المقاعد.

عندما يتعلق الأمر بتصميم القاعة ، هناك عدد لا حصر له من الطرق لتطوير شكل القاعة. من المهم الحفاظ على هذه الأفكار حول توزيع المقاعد وتشكيل الغرفة في الاعتبار للمساعدة في توجيه قرارات التصميم حيث تصبح متطلبات الصواميل والمسامير مثل عمق الصف وعرض الممرات وخطوط الرؤية والأشكال والمواد الصوتية واضحة.

تطوير الخطة: خطوط الرؤية الأفقية

خطوط الرؤية الأفقية هي نتاج للمقاعد المتطرفة على يسار ويمين القاعة. كقاعدة عامة ، يجب أن تحافظ هذه المقاعد على عرض ثلاثي أرباع المرحلة عند الجدار الخلفي لمنزل المسرح. أي مقاعد خارج نطاق الرؤية 3/4 هذه ستحظى بتجربة تقل إلى حد كبير. يمكن دراسة المقاعد المربعة على جوانب القاعة ، وهي طريقة شائعة لإنشاء "تجربة لكبار الشخصيات" ولكن الأكثر تحديًا في مجال الرؤية ، بعناية وتصميمها لاستيعاب هذا المنظر أيضًا.

الصوتيات قاعة 104

قاعة الصوتيات: 101 | 102 | 103 | 104

عند العمل مع أخصائي صوت في تصميم قاعة أو ترميمها ، من المفيد للجميع أن يفهموا المفاهيم الأساسية في التصميم الصوتي للقاعة. لا يمكنك حقًا تصميم قاعة بمجرد معرفة أساسيات تصميم القاعة. يحافظ الأخصائي الصوتي على ترسانة من الأسرار التجارية وتقنيات المطلعين ، وهي محفوظة لإدارة الصوت بمجرد إطلاقه من السماعة الخارجية. ولكن من خلال فهم الأساسيات ، يمكنك على الأقل متابعة ماذا ولماذا يتم تنفيذ أشياء مختلفة. يمكنك شرح الأشياء لأبناء الرعية. أيضًا ، قبل أن تبدأ طويلًا ، عليك أن تجد شخصًا يساعدك في أعمال التصميم. يساعدك فهم تصميم القاعة على مقابلة المرشحين والتعرف على من لا يستطيع الإجابة عن الأسئلة المباشرة. أخيرًا ، سيساعدك فهم الصوتيات الخاصة بالقاعة على إعطاء أفكار ثانية عندما تجد أن هناك مشكلة في فهم الصوت من مكبرات الصوت. ربما تم تثبيت السماعة بواسطة مقاول صوت مختص تمامًا ولا يزال يعمل جيدًا. إذا كان صوتك عالياً بما يكفي لسماعك وما زلت لا تستطيع فهمه ، فعندئذ لا تكون مشكلتك هي مكبرات الصوت عالية الصوت.

إلى جانب الحفاظ على هطول الأمطار ، فإن أهم شيء يجب أن تفعله القاعة هو توفير مكان يمكن فيه فهم الكلام بوضوح. هذا يعني أن قاعة جيدة سيكون لها معدل وضوح جيد. تبدأ مجموعة الحد الأدنى من المتطلبات الصوتية التي يتم تلبيتها بواسطة قاعة عمل مع الصوت المباشر من السماعة بصوت عالٍ بما يكفي ، مما يعني أنه ينسخ مستويات صوت المحادثة. الضوضاء الخلفية في القاعة يجب أن تكون هادئة إلى حد ما. الصوتيات قاعة يجب أن تكون خالية إلى حد ما من أصداء وأنواع أخرى من التأملات في وقت متأخر. وأخيرا ، فإن القاعة الصوتية ليست قوية للغاية على الإطلاق. هنا نلقي نظرة على كل من هذه العوامل لأنها تنطبق على ثلاثة أنواع أساسية من القاعات التي تطورت خلال القرن الماضي.

تطوير القسم: خطوط الرؤية العمودية

تتطلب خطوط العرض العمودي فحص خط البصر في عرض المقطع من كل صف جالس من القاعة إلى الأهداف المشتركة في حافة المسرح وفتح الساحة. بشكل عام ، يجب تصميم غرفة لما لا يقل عن مشهد أفق في كل صف آخر ، أي أن عيون المستفيدين في صف واحد يجب أن يكون لها منظر بلا عائق على المسرح فوق رأس المستفيدين يجلس صفين أمام معهم. (يتم حل إعاقة الصف مباشرة في المقدمة من خلال تخطيط المقاعد باستخدام عرض الكرسي المتغير لإنشاء نمط جلوس متدرج.) وبهذه الطريقة ، يكون منحدر طابق مستوى الأوركسترا أو ارتفاع الناهضين في parterres والمربعات والشرفات يمكن تحديده. من المهم أن نلاحظ أن هذا يؤدي إلى أرضية منحدرة مكافئة على مستوى الأوركسترا ، وليس منحدر سطر واحد كما في المنحدرات التي يمكن الوصول إليها. وبالمثل ، تسفر هذه العملية عن تشغيل متغير للناهضين في الشرفات والشرفات. على الرغم من أن الاختلاف في الارتفاعات الأرضية قد يبدو ضئيلاً ، إلا أن هذه التحولات البعدية "البسيطة" يمكن أن تحدث فرقًا تراكميًا كبيرًا بين البوص والقدمين في الصف الأخير من القاعة.

عند دراسة خطوط الرؤية لمستويات parterre وشرفة ، يجب فهم المتطلبات الهندسية التي تمليها خطوط الرؤية جنبا إلى جنب مع انحدار الناهضين. يمكن أن تكون رافعات الشرفات شديدة الانحدار ، أو الصفوف التي لا يلفها الصفوف المتجاورة بالقدر الكافي ، تشعر بالخطورة والمكشوفة وغير المستقرة للمستفيدين. يمكن أن تؤدي إضافة الدرابزينات داخل الصفوف إلى حل مشكلة الأمان والسلامة ، ولكنها يمكن أيضًا أن تبعد المستفيدين من الناحية النفسية عن الأداء.

من المهم أن نلاحظ أن عملية تحديد مجال الرؤية وتحديد الغرف تدور حول موازنة العلاقات التكافلية المعقدة بين العديد من المتغيرات التي تؤثر على الغرفة. إنها دراسة كمية ونوعية للوفاء بجميع متطلبات الكود وضمان أفضل تجربة حية للجمهور.

تأكيد الرؤية

نظرًا لأن الغرفة تبدأ في التبلور ، من المهم أن تعود بشكل دوري إلى القصد الأصلي. مع العديد من العوامل التي يمكن أن تؤثر على تصميم مكان الأداء مثل الميزانية والجدول الزمني للمشروع والعوامل البيئية (على سبيل المثال لا الحصر) ، من المهم التأكد من أن الغرفة لا تزال تفعل ما تحتاج إلى القيام به. خلال كل مرحلة من مراحل عملية التصميم ، يجب إعادة فحص وتأكيد تخطيطات المقاعد وخطوط الرؤية. من خلال الحفاظ على الجانب الأساسي من الأداء المباشر - تجربة الجمهور - يمكن أن يضمن التصميم الجيد أن يستمر الأداء في العيش خارج جدران القاعة.

مراجعة أساسيات تصميم القاعة

يبدأ تصميم Auditorium بمكبر الصوت وكيف يلعب الصوت في القاعة. وينتهي بكيفية إرجاع القاعة انعكاسات الصوت إلى الجمهور. يجب أن تنتج السماعات مستوى صوت حوالي 65 ديسيبل ، A في كل مكان في منطقة الجلوس. يجب أن يحتوي على "مساحة رأس" لا تقل عن 20 ديسيبل بحيث يمكن نسخ رشقات نارية قصيرة العمر تصل إلى 85 ديسيبل ، A دون أي إشارة إلى مكبر الصوت أو التشويه الإلكتروني. يجب تجنب التشويه الإلكتروني. تشويه الإشارة هو أحد أسرع الطرق التي تجعل الناس يفقدون فهمهم للصوت. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن يبدو نظام مكبر الصوت مشابهًا بغض النظر عن مكان جلوس الشخص. يتم تحقيق ذلك عند اختبار نظام السماعة وتأكيده على توفير منحنى استجابة تردد مسطح إلى حد ما لكل مقعد في المنزل.

يجب أن تكون أرضية الضوضاء الطبيعية في القاعة نفسها أكثر هدوءًا على الأقل من 20 إلى 30 ديسيبل مقارنة بمستوى السماعة في المقاعد طوال نطاق التردد الكامل للكلام. بشكل عام ، تكون مستويات الضوضاء المحيطة لقاعة جيدة فارغة حوالي 25 إلى 30 ديسيبل ، A. هذا الضجيج هو صوت القاعة عندما يتم تشغيل كل شيء ، الأنوار ، تكييف الهواء وحتى نظام الصوت. الشيء الوحيد الذي لا يحدث هو أن شخصًا ما لا يتحدث إلى الميكروفون. فقط مقياس صوت جيد إلى حد ما يمكنه قياس مستويات الصوت بهذا المستوى المنخفض. ثم نفتح الأبواب وينتقل الجمهور إلى القاعة. ترتفع مستويات ضوضاء الخلفية إلى حوالي 35 ديسيبل ، A بسبب التنفس وسرقة أخرى يفعلها الناس بشكل طبيعي. إنها حقيقة راسخة للسلوك الإنساني في المجموعة ، نجحنا مجتمعين في جعل ضوضاء أكثر بقليل من مستوى ضوضاء الخلفية. لهذا السبب نتصرف بهدوء في المكتبة وصاخبة في العشاء مكتظة. (انظر الشكل د)

الانعكاسات المبكرة مفيدة للغاية ولكنها ليست ضرورية لتحقيق الوضوح الجيد في قاعة هادئة. لكن العديد من القاعات مثالية تمامًا ، وعندما تصبح الانعكاسات المبكرة مساعدًا جيدًا قليلًا ، خاصة بالنسبة لأولئك منا الذين بدأوا يفقدون بعض كفاءة السمع. ستوفر قاعة السبر المشرقة والواضحة ما يقرب من 30 انعكاسًا مبكرًا منفصلاً ، يصل كل منها بشكل جيد خلال أول 1/40 بعد الأثر الأولي للإشارة المباشرة. ستكون بعض هذه العناصر قوية وبعضها سيكون ضعيفًا ، لكن يجب أن تكون القوة الإجمالية الكلية لكل الانعكاسات المبكرة في حدود 60 ديسيبل ، A لتوفير تعزيز جيد للكلام. (انظر الشكل C & E)

المجموعة التالية من الأفكار يجب تجنبها. هم أولئك الذين يصلون إلى أذن المستمع خلال فترة تأخير زمنية بعد الإشارة المباشرة بين 1/40 ثانية و 1/4 ثانية. يجب أن تكون هذه الانعكاسات غير واضحة نسبياً وهادئة ، حوالي 15 ديسيبل تحت نطاق إشارة الكلام. الانعكاسات والأصداء المتأخرة هي الجزء الأكثر إشكالية في الصوتيات في القاعة. بعض المصممين بسيط يزيل كل الانعكاسات المتأخرة عن طريق امتصاصها. يحب المصممون الآخرون الأكثر صعوبة تغطية أسطح القاعة بأجهزة تشتيت الصوت لتوزيع الانعكاسات المتأخرة ، وتقسيمها إلى عدد كبير من الانعكاسات الهادئة إلى حد ما التي لا تحجب إدراك الكلام وفهمه.

بعد هذا يجب أن يكون ارتفاع وانخفاض مستوى الصدى المنخفض ، مرة أخرى في حدود حوالي 15 ديسيبل أقل من الإشارات المباشرة والمنعكسة في وقت مبكر. يجب أن يسقط الصدى الإجمالي ويصبح غير مسموع خلال ثانية واحدة بعد الإشارة المباشرة الأولية. (انظر الشكل F & G)

بدءًا من عام 1985 تقريبًا ، تم تقديم مفهوم جديد (بواسطة SynAudCon) إلى عدد قليل من أفضل مقاولي الصوت في البلاد. سوف يتم الحكم على التركيبات الصوتية قريبًا من خلال مجموعة جديدة من معايير الأداء ، كما كان يتعين على المواصفات والمقاييس الخاصة بالقدرة على القيام بوظائف تلبي هذا المستوى الجديد من الأداء. . قبل ذلك ، كان على أنظمة الصوت فقط تلبية مواصفات جهارة الصوت. الآن ، لم يكن الصوت العالي كافياً ، لقد كان الفهم هو الحكم النهائي للنظام. كانت هذه خطوة كبيرة إلى الأمام في التطور نحو الصوت الجيد. المشكلة الوحيدة هي أن توفير مكبرات صوت جيدة لم يعد جيدًا بما فيه الكفاية. الصوتيات قاعة سيئة يمكن أن تدمر بسهولة أي نظام صوت جيد. كان على مقاولي الصوت الكبار في البلاد التعرف على الصوتيات. ستصبح أجهزة قياس الذكاء متاحة قريبًا وأصبحت في متناول اليد بمرور الوقت. كان مطلوبًا أي نظام صوت جيد تقريبًا لتحقيق درجة تتراوح من 80 إلى 85٪ في كل مقعد في المنزل عند قياسه باستخدام معدات اختبار الوضوح.

تصميم قاعة صوتية

تختلف قاعة اليوم بشكل عام عن تلك التي تم إنشاؤها في أوائل القرن الماضي. يستخدم كلا النوعين مكبرات الصوت ولكن هذا هو المكان الذي ينتهي فيه التشابه. سننظر في كلا النوعين هنا وقاعات الانتقال التي بنيت خلال العقود القليلة الماضية. نبدأ بالقاعة التقليدية ، المصنوعة من كتل صخرية ثقيلة أو نصب في مكانها جدران خرسانية ذات أسقف مصنوعة من عوارض خشبية أو خرسانية. نحن في نهاية المطاف تبسيط البناء لخفض التكاليف. اليوم ، تُستخدم الجدران الخرسانية أو الجدران الخرسانية المائلة للإمالة لتخطيط المساحة وتصنع الأسطح من المعدن المموج المدعوم من دعامات معدنية مكشوفة. إن هيكل قاعة اليوم لا يختلف كثيرًا عن المساحة الصناعية.

أساسا قاعة العالم القديم هو نوع "ما تراه هو ما ستحصل عليه". الأسطح الداخلية للمبنى هي التي تدير الصوت. تعمل المقاعد والارتفاع والعمارة الداخلية جميعها في انسجام تام لإنتاج الحالة الصوتية الواضحة المطلوبة للاستماع المعقول. توفر الأسطح المنعكسة للقاعة بعض الانعكاسات المبكرة ولكن ليس كثيرًا. يساعد الحجم الهائل من القاعة على تجنب توليد تأملات متأخرة ، كما أن الأسطح المتعددة الأوجه وأسطح الجدار العلوي تعمل على نزع فتيل الانعكاسات المتأخرة. يوفر الجمهور المواد الصوتية التي تعمل على التحكم في وقت تردد.

يتدفق المهندسون المعماريون على اتجاه التصميم الجديد في تصميم القاعة وهو مختلف تمامًا عن القاعة الكلاسيكية. هذه المساحات الجديدة عبارة عن صناديق خرسانية كبيرة مزخرفة بألواح خشبية منحوتة من البلاستيك والبلاستيك والألواح الصخرية وحتى في بعض الأحيان ألواح زجاجية. تمتلئ القاعة بألواح كبيرة منحنية معلقة على الجدران ومرتفعة من السقف. الشكل والصوت الجديدان في تصميم القاعة والكنيسة وقاعة الموسيقى هو واحد من السحب الصوتية ، والكثير من الغيوم الصوتية المعلقة في الجو ، أسفل سقف مرتفع للغاية. على الرغم من أن هذه القاعات فعالة في البناء والتجهيز ، إلا أن هذه القاعات ، إلا أنها تبدو رياضية في مسيراتها من لوحات الصوت الطائرة تبدو متوترة قليلاً ، وربما تقنية للغاية ، إن لم تكن مفتعلة إلى حد ما. ومع ذلك ، فإن السحب الصوتية تهدف إلى ضبط نسبة الإشارة إلى الضوضاء بطريقة مباشرة وفعالة. فهي توفر انعكاسات مبكرة ، وتنتشر وتضعف الانعكاسات المتأخرة وتنظم مستوى تردد ومعدل التسوس. يوفر الجمهور بعض الامتصاص الصوتي والباقي يقع بعيدًا عن الأنظار ، خلف السحب الصوتية.

بين هذين الأسلوبين ، وجدنا في الماضي القريب ، غرف كبيرة تجتاح المقاعد المبطنة والسجاد ، مغطاة بأكبر مساحة لسقف البلاط الصوتي الذي يمكن للمرء أن يتخيله. هذا النوع من القاعات هو أيضًا صندوق خرساني كبير ، ولكن تم بناء سطحه الداخلي لإنشاء قاعة ميتة جدًا. يبدو تصميمه في الجهة المقابلة مباشرة لقاعة الخرسانة والرخام الكلاسيكية. لا توجد انعكاسات مبكرة مصممة في الفضاء ، وبالتأكيد لا انعكاسات متأخرة وكذلك ، لا صدى. الصوت الوحيد المسموع في القاعة هو الصوت المباشر من مكبرات الصوت. بناءً على الافتراض بأنه إذا كان الصدى سيئًا بالنسبة للكلام ، فيجب أن تكون المساحة الميتة صوتيًا جيدة للكلام. هذه المساحات كبيرة جداً ومميتة لدرجة أن الجمهور يعاني من الحطام الحسي. يجب تثبيت أنظمة الصوت الموزعة في السقف الصوتي في محاولة للمساعدة في ضخ الحياة مرة أخرى في الفضاء. شيء واحد مؤكد حول هذه المساحات. لأنهم ماتوا من الناحية الصوتية ، فإنهم يعملون بشكل رائع في صنع برامج تلفزيونية.

القاعة الكلاسيكية

هذا هو نوع القاعة التي تم بناؤها على نطاق واسع خلال سنوات WPA للمساعدة في التخفيف من وطأة الكساد الكبير في أوائل 1930. تم توثيق ميزات هذه القاعة جيدًا في كتب التصميم المعماري والصوتي الأقدم. إنه طويل القامة ، أطول بقليل من عرضه ويحتوي على مقاعد شرفة تعمل على الجدارين الجانبيين والجدار الخلفي. يحتوي السقف على تصميم مغطى بعمق ، والجوانب الجانبية مبطنة بأعمدة أو أعمدة دائرية. تستخدم هذه القاعة مجموعة مكبرات صوت مركزية مرتفعة مرتفعة فوق منصة المسرح المرتفعة.

هذه القاعة هي مثال كلاسيكي لتصميم الحد الأدنى. إنه يستخدم موقع مكبر صوت مركزي مرتفع لتوفير مستويات صوت موحدة إلى حد ما لكل مقعد في الجمهور. الغرفة عبارة عن قاعة كبيرة الحجم ، وسقوفها تتراوح من 40 إلى 50 قدمًا فوق الطابق الرئيسي. من وجهة نظر مجموعة السماعات ، يكون الطابق الرئيسي والجداران الجانبيان والجدار الخلفي ممتصين تمامًا عندما تكون القاعة مشغولة تمامًا. السطح الوحيد المتبقي الذي تستطيع السماعات رؤيته هو السقف ويبدو أنه سطح منتشر للغاية يعمل على تشتيت الصوت في جميع الاتجاهات. (انظر الشكل ح)

من المفيد تشغيل الحسابات الصوتية الأساسية لتصميم القاعة الكلاسيكية الكبيرة. وهنا بعض النسب الأساسية. يشغل كل شخص جالسًا حوالي 7 أقدام مربعة من مساحة الأرضية ويوفر حوالي 3 أقدام مربعة من سطح امتصاص الصوت. توفر القاعة التي يبلغ عرضها 200 قدم وطول 300 قدم حوالي 7000 مقعد في الطابق الرئيسي. يبلغ عمق الشرفة الخلفية حوالي 50 قدمًا ويوفر حوالي 1250 مقعدًا. ستكون شرفات الجدران الجانبية حوالي 30 قدمًا وستوفر 1000 مقعد لكل منها. يبلغ إجمالي عدد المقاعد في القاعة 9250 مقعدًا. تعتمد حسابات القاعات المحتلة على أن تكون القاعة ممتلئة بنسبة الثلثين ، وأكثر من 6000 شخص.

يوفر الجمهور حوالي 18500 قدم مربع من الامتصاص موزعة على الجدران الأرضية والجانبية والخلفية. تبلغ مساحة القاعة 3 ملايين قدم مكعب. تفريغ سيكون لها وقت تردد حوالي 7 ثواني. وهذا يعني بكل تعقيده ، أن لديه سطح صوتي مادي يعادل حوالي 21400 قدم مربع. The hall has a floor and ceiling surface area of 60,000 sqft, surface area each. The walls have a surface area of 50,000 sqft. The average absorption coefficient of the surface of the hall is already about 12.5%, including atmospheric absorption effects.

When the audience arrives, they bring into the hall their additional component of sound absorption, bringing the total absorption up to about 40,000 square feet. The reverb time for the hall will now be about 3 3/4 seconds, far from the "required 1 second". To be able to meet the desirable 1 second reverb time it would take a total of 150,000 square feet of absorption in the hall. This means that nearly 100% of the 170,000 square feet of total surface area of the hall would have to be covered with sound absorption. This was not possible in the early days of marble surfaced halls. But auditorium designers didn't stop trying. They invented "acoustical plaster", a surface that looked hard but wasn't. There were numerous formulas for this material but over time the art of acoustic plaster, the formulations and the skilled people who applied it by hand have all disappeared. Still, the hall acoustics could not come close to accommodating a 1 second reverb time.

The floor, sidewalls and rear wall present 100,000 sqft of surface area that intercept the sound from the speakers. With the sound absorption of the people added to the natural absorption of the hall surfaces, these 3 surfaces present about 31,000 sqft of absorption facing the loudspeaker. This means that 31% of the incident sound is absorbed during the first reflection. Sound reflecting off these 3 surfaces is reduced in strength by about 2 dB. If we assume that the sound reflects back across the room, traveling an average of 225 feet and taking about 1/5 second. Sound is further attenuated by the natural surface absorption of about 10% upon this reflection. As a result, by the time sound makes one round trip in the hall from the proceneum wall into the audience and back, it has been attenuated down to 62% of it's original strength, about -2.5 dB all in one round trip time period of 1/10th second. After one second, there will be 20 such round trips and the overall sound will have dropped by about 25 dB in strength. The hall will have a reverb time of about 2.4 seconds. Adding stage curtains that show even when pulled back will drop the reverb time to about 1.8 seconds. This is a reasonable reverb time for a large hall.

But there is more than "reverb time" to hall acoustics. There are the good early reflections and the bad late reflections. The early reflections need to be cultivated. The late reflections need to be weeded out. The balcony facing is sculpted to provide early reflections back down to the main floor. The back wall of the balcony and ceiling is sculpted to provide early reflections into the balcony seats. (See Figure A)

The late reflections are mainly dealt with by combining two features. It begins with having a heavily coffered ceiling. Any sound that is heading upwards eventually hits the coffered ceiling, only to be splintered into a cascade of tiny and off angled reflections. The second factor is the height of the ceiling. A 70' ceiling with a loudspeaker mounted some 35' off the floor starts splashing sound back onto the main floor at about 40 ms after the direct signal has passed through the audience. The coffering of the ceiling breaks this reflection up into dozens of low-level reflections with a variety of additional time delays. The high coffered ceiling acts to diffuse and randomize the only possible late reflections in the hall. Other sounds that are traveling upward that went over the heads of the balcony seating continues upwards after the wall bounce and are also intercepted by the deeply coffered ceiling scattering grid ceiling. The low level of time-delayed backfill continues until it is overwhelmed with the rise and decay of the reverberant part of the hall sound. (See Figure B)

The classic auditorium of the early 1900's was almost, nearly a perfectly balanced system of people, space, speakers and surfaces. It was a symphony in sound and architecture.

Oldies but Goodies, Gone Forever

The old auditoriums, built in the early part of the 20th century could be designed and built to sound pretty good. They were giant, expensive hand built civic halls. But over the wear and tear of time, they began to look run down, worn out and shabby. After WWII, a new product took the architectural and building world by storm, acoustic ceiling tiles. During the same time a new form of civic pride dictated "off with the old and on with the new" and this kind of new meant concrete block walls and acoustic tile ceilings, and a whole new way to build auditoriums. The era of fine sounding old traditional civic auditoriums ended in a bang, sounded by the wrecking ball.

Auditorium Acoustics: 101 | 102 | 103 | 104

Art Noxon is a fully accredited Acoustical Engineer with Master of Science degrees in Mechanical Engineering/Acoustics and Physics. A Professional Engineer since 1982, he is licensed in Oregon to practice engineering in the public domain with the specialty area of acoustics. A prolific inventor, he developed and patented the iconic TubeTrap, the original corner-loaded bass trap/treble diffuser, 150 other acoustic devices, and counting. Lecturer, writer, and teacher of acoustics, he has presented 7 AES papers, numerous magazine articles, white papers and blogs. He is president of Acoustic Sciences Corporation, the company he founded in 1984.

Fixed Seating Considerations.

If you’re looking for extensive information on seating layouts, example layouts you can download, and tons more, we جدا read this article on auditorium seating layouts recommend you . It’s been very popular and gives a ton of detail, diving deep into fixed seating basics. Here, we’re going to give you just a summary of that information, so read on.

Auditorium Acoustics 101

A huge part of the audience’s experience in your auditorium design will be the acoustics. The ideal acoustic environment in an auditorium is one where the visual and auditory experiences are both captivating, intimate, and efficient. The auditory experience is uniquely shaped by the acoustics of each room. This brief overview of natural acoustics is aimed at giving designers some basic fundamentals on how the room acoustics of a space are effected by design choices that an architect would make. We will start off with a brief description of how our ear works in the context of listening.

How the ear works.

The human ear has developed over the evolution of humans into an organ capable of receiving the short term fluctuations of air pressure around us and extracting vast amounts of information from them. These short term air pressure fluctuations are commonly called sound waves. Through the use of two ears at a known horizontal distance apart, our brains figure out remarkably detailed information about sounds that we hear such as speech and musical content, source location, sound characteristics, relative loudness etc. When in an auditorium, sound arrives at the listener both directly from the sound source, and through reflections from the ceiling, walls, and the floor, and their combinations.

When listening in an auditorium, our brains try to make sense of the cacophony of sound waves arriving at the ears. Here, it is useful to think of the concept of the flicker fusion threshold . This concept is very familiar to anyone who has seen a movie or an animation: If still images are shown to the eye at a very slow rate, the brain can distinguish each image as a still image. But as the rate of images being shown increases to the rate of flicker fusion threshold, the brain is then able to fuse the images together, and perceive movement, much like Eadweard Muybridge’s early The Horse in Motion clip in 1878 demonstrated.

Similarly, when the ear is presented with reflections of a sound that arrive much later thanthe direct sound , the brain interprets those as echoes, and is able to separate them from the original sound. This is often observed during old recordings of outdoor speeches where there is a strong but very late reflection/echo, or sometimes during telephone conversations where there is an echo. If the arrival of the reflected sound gets closer to the direct sound, it can sometimes be even worse: the reflected sound arriving from one consonant in the speech seems to interfere directly with the following consonant in a word, making the whole speech sound ‘blurry’ and unintelligible. Once the reflections arrive soon enough after the direct sound to pass the threshold of 50 milliseconds, the brain is then able to fuse the reflected energy with the direct sound and use it to enhance the intelligibility of the speech being heard.

Acoustic design principals.

The main driver behind acoustic design in auditoriums comes down to the phenomenon above: Strive to keep and enhance ‘early’ reflections to arrive at the listener no more than 50 milliseconds after the direct sound, and dampen and reduce ‘late’ reflections that would arrive at the listener more than 50ms after the direct sound. At a given listener location, if there is more early acoustic energy than late, speech will be intelligible. To that end, surfaces should be provided and shaped to provide such early reflections, and reflection paths that provide late acoustic energy should be made acoustically absorptive.

This leads to certain rules of thumb:

  1. Shoebox-shaped rooms provide for strong early lateral reflections (even more important for music, but quite helpful for speech as well)
  2. Reflections down from a ceiling can often provide early reflections, and therefore should be made acoustically hard (reflective)
  3. The back walls of an auditorium have a risk of providing late reflections – both to the audience and to the stage: Providing acoustic absorption at such locations is usually helpful. This could be in the form of fabric panels, slatted wood finish, acoustic plaster or even acoustic drywall.
  4. The audience seats and the audience themselves are usually the biggest acoustic absorption in the room. The use of the right amount of acoustic absorption in the seats can serve as a great way to achieve the acoustic goals of the space.

There are, however, many other aspects of the auditorium acoustics that would require analysis, and any space where the acoustics are critical should be analysed in more detail for things like: the overall Reverberation time (RT60), the Distinctness (D50), the Acoustic Strength (G) of the space, and the background noise from building services or exterior activities. Getting an acoustic consultant to evaluate these aspects and provide suitable solutions that fit within the architectural expression is key to arriving at a cohesive design outcome. The best spaces are the ones where the acoustic elements fit seamlessly into the design and the space doesn’t scream out “Acoustician was here”.

شاهد الفيديو: لاجىء سوري يؤسس فرقة موسيقية في ألمانيا (أبريل 2020).